Bio'Ngo: Eine szenische Installation
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Präsentiert von FUNDarte , Lukas Avendaños Bio'Ngo ist eine überzeugende ortsspezifische Installation und Performance, die die mexikanische und die Miami-Kultur nahtlos miteinander verbindet. Dieses zweitägige Engagement im Sandrell Rivers Theater An 23. August Und 24 bietet eine multisensorische Erkundung von Identität, Umwelt und kulturellem Erbe.
Bio'Ngo ist eine szenische Installation, die uns mittels Tautologie an den oft ignorierten, aber dennoch wichtigen „Ursprungsfehler“ oder die „Erbsünde“ erinnert. Die Ausstellung unterstreicht den inhärenten Wert von etwas, das wir zugunsten unserer unersättlichen Wünsche oft ablehnen. Um der Weite dieses Konzepts gerecht zu werden, erkundet Bio'Ngo ein Spektrum an Erscheinungsformen, von leuchtenden Farben bis zu monochromen Schattierungen und von der Stille bis zu den unverwechselbaren Geräuschen von Insekten, Blättern und Vögeln.
Bio'Ngo wurde im Rahmen einer zweijährigen Partnerschaft mit Contenidos Artisticos entwickelt und zeigt eine dynamische Zusammenarbeit zwischen Avendaño und den in Miami ansässigen Tänzern Charlene Francois, Enrique Villacreces, Lize Lotte Pitlo und José Ramón Corral. Im Mittelpunkt der Aufführung steht die eindrucksvolle Skulptureninstallation „Bio‘Ngo“ . Das Publikum taucht in eine Welt mit atemberaubenden Everglades-Aufnahmen von Javier Labrador, komplexen Nestinstallationen von Celia Ledon und Originalmusik von Yissy Garcia ein.
Bio'Ngo ist Teil von FUNDarte Die Reihe „ Out in the Tropics“ präsentiert mutige und innovative Künstler, die sich mit Themen wie Geschlecht, Sexualität und LGBTQIA+-Identität befassen.
Lukas Avendaño, ein aufstrebender mexikanischer Künstler, ist für seine provokativen Performances bekannt, die traditionelle Darstellungen der mexikanischen Identität in Frage stellen. Avendaño wurde im Isthmus von Tehuantepec geboren und verkörpert die komplexe Identität der Muxes, der homosexuellen Männer seiner Region. In seinen Werken vermischen sich rituelle Tänze, persönliche Erzählungen und die Interaktion mit dem Publikum, um die vielschichtigen Erfahrungen von Schmerz, Einsamkeit und Selbstbestätigung in einer Kultur zu beleuchten, die oft als schwulenfreundlich wahrgenommen wird.
